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　　九龙城寨。

　　《嫌疑人》全剧组40多人陆陆续续拜完神。

　　红色炮皮铺满地点，围观着不少看热闹的民众。

　　孝祖拒绝掉工作人员递过来的乳猪。这东西和红烧肉一样，吃多了太腻。

　　“把贡品分给大家。”

　　吴孝祖看了眼周围围观的人群，又提醒一句，“态度好一点。顺便把糖果分发给孩子们。”

　　“好…好！”苏黎耀应声下来。

　　观塘出身的吴孝祖几人，对于眼前这些贫穷的底层很有感触。

　　“前…前两日，阿…标标的外外……外婆生病了，我送了一一……一一笔钱去。阿金的妹……妹我给办了转学。”苏黎耀错身而过小声念叨，“他他……他们问拍电……电影的吴孝祖……是……是不是你。”

　　“……”

　　吴孝祖身子顿了下，目光内敛，沉吟片刻，露出淡笑，“有时间，你领我回去看看。”

　　“好！”苏黎耀惊喜应下，走路的脚步都轻快许多。

　　这几天，苏黎耀又拿着钱回去了观塘，改善了当初兄弟们家庭的困难。几个兄弟虽然谁都没说，但对于死去的兄弟们的家庭一直都在照顾。

　　人嘛，活下来的总要承担一些责任。

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　　随着贡品分发完毕，掀开摄像机的红布，确立正式开机。邱立涛、王佳卫已经带着剧组走了几遍戏。

　　随着各项工作落实，电影业正式开拍。

　　“1号机OK！”

　　“2号机位OK！”

　　“灯光没问题！”

　　“收音OK！”

　　随着各部门负责人纷纷伸手确认OK，叶玮信站在主机位摄像机前轻轻一打场记板。上边写着场、幕及拍摄次数。

　　“《嫌》第15场第一幕第一镜，Action——”哒的一声，正式开场。

　　吴孝祖看了一眼潘恒昇负责的机位，他负责的是1号摄像机。机位，代表的就是视点及构图。

　　通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图。

　　张国栄扮演的石远推开门走进教室，这时候1号机位平行轴拍摄，负责正面构图。

　　在身后45°处，敖志君负责的2号机位则拍摄人物走进快餐店的这个动作。

　　这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。三条轴线代表了三处视点。

　　方便后期剪辑。

　　张国栄穿着一套最普通的黑布夹克衫，拎着一个老旧棕色公文包。

　　低着头，头发稍长，蓄着胡须，脸色木然。脸上画了一点装。倒不是为了呈现盛世美颜。而是增加蜡黄肤色，让其看上去更符合一个普通的中学教师的身份。

　　“咔！”

　　张国栄转过头看向吴孝祖。

　　这段时间，他为了贴近人物，把作息都调整成剧本中石远的作息。不断揣摩角色，也去街上看那些上班族，去学校真的观察数学老师。

　　他感觉刚刚自己的状态很符合人物要求。

　　“目光太有神，你看起来一点不是一个孤独淡漠的数学教师，你还是张国栄。

　　我不需要你炯炯有神，也不需要你眼神深邃，更不需要你自以为是的目光沧桑，只需要平凡，好似一潭死水。

　　你现在眼神太活了！”

　　吴孝祖直视张国栄，一顿劈头盖脸点出。

　　周围工作人员暗自咂舌。

　　张国栄哎！

　　歌坛天王，影坛新贵！

　　很多老人仿佛看到了被当成牲口用的高丽红。看到了一场光屁股戏拍了二十遍的肥成、吴振宇他们几人。看到了《双雄》的打戏，折腾的演员浑身青肿。

　　历历在目。

　　毫无人性吴孝祖！

　　张国栄点点头，返回复位，重新拍摄。

　　“咔！”

　　“动作太快，石神这个人物应该是平静，动作轻缓才对！”

　　复位，重拍。

　　“咔！”

　　吴孝祖先冲着张国栄摆摆手，然后指着张国栄的头发，皱着眉对化妆师道，“头发这么柔顺要参加选美吗？我不是要他染白发扮酷，我要的是平庸斑杂！”

　　美术指导余家胺脸色尴尬，连忙去同化妆师给张国栄补妆。

　　“咔！”

　　“一个人弓着腰，肩膀应该微微往前送。你的动作太做作了。重来——”

　　吴孝祖站起身，亲自走两步。。。

　　原本梅艳妨还拉着黄秋笙这个小透明在那有说有笑的聊天，然后就看到张国栄被吴孝祖给批的体无完肤。

　　问题他不是无缘由的破口大骂。他每一次指出，都能直指问题。

　　梅艳妨也拍摄了不少戏了，第一次看到这么懂表演的导演。

　　黄秋笙就更不用提了，冷汗滴答滴答的往下流。想起老师讲的表演课程，再联系吴孝祖的话，豁然感到受益匪浅。

　　吴孝祖真的是很懂得表演。

　　“吴……老师讲的好准确，怪不得好多演员都说拍摄他的戏涨戏。”

　　江湖传言：梁镓辉、刘清云、吴振宇、罗伊健包括《双雄》中的周闰发，演了吴孝祖的戏，就好像打通了任督二脉。

　　“嗯。”

　　梅艳妨拿起剧本，瞪了一眼不明就里的黄秋笙，“你身为新人，要多多用功。不要闲聊……”

　　黄秋笙：“………………”

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　　看着张国栄大踏步的走进教室，吴孝祖忍不住的皱起眉。

　　“停！你步伐不对，石神不会这样走路。”

　　吴孝祖看着抿着嘴的张国栄，叹口气，“先休息一下！”自己则朝着张国栄走了过去，“石神老师，麻烦过来一下。”

　　《嫌疑人》剧组。

　　张国栄就是石神。所有人都要这样称呼他。

　　张国栄演的太多了性格张扬的角色，这个时候正是小鲜肉偶像朝着实力派演员转变的阶段。

　　对于这种内敛沉稳下来的角色还稍微有些不适应。

　　吴孝祖只好主动走过去同他做最直白的沟通。

　　电影拍摄过程中，演员迟迟进入不了戏是很正常的一件事。有些时候是因为自身因素或者外界干扰。有些时候则是演员对角色的认知与导演存在偏差。

　　这种时候，就需要坐下来把人物聊透。

　　吴孝祖科班出身，教学精验丰富，对于沟通交流最为擅长。不然如何免费骗炮？

　　如何给女学生讲道理？一起拍手鼓掌？

　　喊粑粑，啪啪啪，喊老师！啪啪啪！喊叔叔！啪啪啪……

　　这一世，吴孝祖一直在锻炼自己的沟通性能力。相比而言，女演员更容易睡服，男演员就只能靠真功夫了。

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　　吴孝祖划拉两个凳子与张国栄坐在一起。

　　“石神这个人物，最重要的是泯然众人。他本是天才，但却裹着重重的壳。

　　他就像是秒针，一圈一圈的重复着自己的生活。但，他骨子里应该讨厌这样的生活。”

　　吴孝祖仔细为张国栄讲戏，分析角色，目露考究。

　　“他能够为了深爱的人粉身碎骨，难道没有疯狂的一面吗？”

　　张国荣皱皱眉，提出了自己的理解，“我认为他是很有勇气的人。”

　　吴孝祖想了想，否定道，“他不疯狂，他是偏执的、孤独的却又看不到方向的人。

　　他实际上对于这个社会是一种失望。他的勇气是有依托存在，并非产生与自我强大的精神和心理素质。所以，他实际上并单纯的勇敢或者懦弱。

　　我们演戏，总是喜欢给角色贴上标签。但现实生活中，每个人都是两面性。一个喊打喊杀的古惑仔，他有可能就收养了小猫小狗。一个高学历的大学老师可能就玩弄女人。

　　但这个古惑仔转头就去砍人。这个大学老师可能可能又悲天悯人。

　　私德与公德本就是分开来算。

　　我很不喜欢我们张口就讲，这个人是坏人。这个人是好人。那是小孩子的评判标准。

　　一个有爱心的人，偏偏就要让你家破人亡。一个衣冠禽兽却关键时刻伸出了援手。

　　所以，我不想你去模仿某种你脑子里盖棺定论的人物。我只需要你去自然去做就可以了。

　　在表演中，你要遵从表演逻辑。

　　表演的逻辑才是正确的打开方式。

　　首先，你要明白你为何做老师？你为何没有选择别的职业？”

　　不等张国栄回答，吴孝祖肯定道，“你的想法中，一定会有单纯一面。

　　不然一个数学天才不会选择做一名普通的中学教师。

　　同时，他也应该有自我孤寂的一面，与这个社会格格不入的精神，身体却又循规蹈矩的生活，这是一种矛盾。

　　他不善于社交，也不善于表达……”

　　“也许我有社交恐惧症？

　　我不善言辞，所以我的内心无法与别人分享。所以，我是孤独的？不不，不单单身体上的孤单，更多是心理与精神上的寂寞？”

　　张国栄举一反三，沿着吴孝祖的想法发散出自己的联想，“外既孤独又无奈，既要承认现实，又坚持着自己的追求。我甘于默默无闻，却又不甘自己无能下去……”

　　看着张国栄自己不断的完善人物，吴孝祖不禁一笑。

　　这就是一名天才演员的创造力和想象力。张国栄有着顶级的演戏天赋。

　　他原本就相信张国栄能诠释出一个他想要的“石神”。

　　这一版不同于其他任何人。

　　从某种意义上说演员与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。

　　同时，任何人都存在成为成为演员的可能。

　　但想要成为一名真正的演员，则需要强大职业素质。

　　可以说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。

　　一个演员演员，第一重要的自然是与生俱来的天赋，第二就是强大无比的学习能力。

　　一名演员的成长过程一定是伴随着自身不断学习、规划、总结的过程。

　　张国栄的表演天赋不缺，但此刻还未经打磨的他却缺少自我的学习能力。

　　归根到底，这同他野路子出身有着很大关联。

　　后世，他在表演创造中，凭借着无与伦比的天赋，能够摸到表演领域的天空，成就一个个经典角色。

　　可在表演过后，他却往往难以尽快的脱离角色，常常陷入角色的情感中，难以自拔。

　　这样长此以往就造成了他的心灵与情感上的困扰。再加上生活中的压力，这才酿成了最后的悲剧。

　　一方面，与他细腻而又敏感的情感有关，情感丰富，胡思乱想，心理承受力脆弱。

　　但另一方面与他缺少脱离和释放自我情感和压力的方法也有关。

　　换句话讲：他的天赋，足够让他畅游天际。但却没法为他找寻到回归自我的方法。

　　演员本身就情感丰富，如果不能够尽快脱离角色，经常会造成巨大的心理障碍。

　　忧郁症只是其中一种病状体现而已。

　　一个人的艺术天赋是祖师爷赏饭吃，谁都羡慕不来也改变不了。

　　但越是天赋高的人，越容易产生迷障。因为他心思更敏感，他在那个演绎殿堂总看到的东西远远超过普通演员。一旦陷入迷障，往往这个时候，再想弥补，为时已晚。

　　在艺术领域，无数大师也都产生过这种迷障。艺术的深陷与生活的压力很容易让他们瞬间崩溃。

　　疯癫与自杀似乎成为了他们最后最无奈的选择。很多大师晚年甚至把心思放在神秘学、神学上。

　　表演的上限是天赋，但安全着陆需要基础夯实的大地来充当灯塔。

　　马龙白兰度曾经也遇到过这种迷障，但那个老流氓用铁棒来发泄兽欲。

　　罗伯特德尼罗、丹尼尔戴刘易斯也都有过这种经历，各有各的解决办法。

　　包括国内的李雪健老师，陈道明老师、冯远征老师，在表演生涯中或多或少的都会产生这种迷惘。

　　这本身就是一名优秀演员的必经之路。

　　张国栄人戏之间的矛盾，再加上外界的巨大压力，造成了他对于自我的否定以及怀疑。

　　这本身就是缺乏自我认知的一种表现。

　　俗称：小心眼。再加上他的恋爱观，总之他的那种悲伤后果，除了外界因素，还有他自己的原因。

　　在表演中，基础理论恰恰是让演员认知自我的其中一种途径。

　　表演上讲“七力四感”。

　　一名真正的演员，同时要具备对生活的观察力。

　　演戏归根到底还是脱胎于生活而高于生活。

　　例如梁镓辉，他就有足够的生活经验给他的表演提供养料和表演依据。

　　然后，还需要有稳定的表演注意力、丰富的想象力、敏锐的感受力、能够准确判断的思考力、超强细腻的适应力、鲜明口白与形体的表现力。这是表演的七力。

　　除此外，还有真实感、形象感、幽默感与节奏感。表演的艺术延伸都脱不开这七力四感的范畴。

　　表演理论不是万能药，但却能够让演员从根本上认知表演的本质。

　　张国栄这时候正处于快速学习的阶段，吴孝祖希望自己能够从表演根本上改变张国栄的人生轨迹。

　　也许很难，但吴孝祖愿意去做。

　　看着一旁恢复状态的张国栄，吴孝祖淡然一笑。

　　到时候，手握梁镓辉与张国栄两个利器……

　　刀在手！跟我走！


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